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Danton, de Andrzej Wajda, mostra o terror como arma política
Filme mostra que a difamação, com ajuda do sistema de justiça, é a melhor arma contra adversários políticos


Uma das cenas mais emblemáticas da história do cinema abre o filme Danton, o processo da revolução (Danton, 1983), dirigido pelo cineasta polonês Andrzej Wajda.

Éléonore (Anne Alvaro), criada de Robespierre (Wojciech Pszoniak), dá banho no seu irmãozinho (Angel Sedgwick), um garotinho de sete ou oito anos. Enquanto o lava, ela o obriga a recitar os princípios da Revolução Francesa: “A liberdade consiste em poder fazer tudo que não prejudique a outrem”.

O menino, nu e indefeso, repete as frases em meio a lágrimas. Toda vez que ele erra um trecho, a irmã lhe dá um tapa nas mãos. A música dissonante de Jean Prodromidès confere um tom de suspense e de tensão à encenação.

Como é possível falar de liberdade por meio da humilhação? Como é possível ensinar democracia por meio da tortura? É com essa contradição impossível de conciliar, logo na abertura, que Wajda apresenta e ao mesmo tempo resume o enredo de seu filme de maneira exemplar.

A película não conta a história da Revolução Francesa. O cineasta escolhe um episódio específico do processo revolucionário, por volta de 1794, para discutir os impasses diante da História que escapa do controle das mãos dos protagonistas, por mais que imaginem fazer o que é correto ou do bem, como Éleonore, que quer formar um revolucionário na base de tapas.

O episódio escolhido ficou conhecido como o Terror e mostra a derrocada dos ideais revolucionários de transformação social e as escolhas autoritárias do governo republicano, liderado por Robespierre.

Um a um vão sendo extintos os direitos democráticos dos cidadãos em meio a brigas entre as facções. Há a censura à imprensa, a execução sumária de opositores na guilhotina, a crise econômica e o fim das ilusões de uma sociedade verdadeiramente igualitária e fraterna. “Terror é desespero”, diz Robespierre em um dado momento.

No enredo, Robespierre acusa Danton (Gérard Depardieu), importante líder popular e antigo aliado, de traição e corrupção. Por sua vez, o acusado é contra as manobras autoritárias e busca no apoio do povo um jeito de parar seu adversário. Ele é subjugado e submetido a um julgamento farsesco, sem provas ou testemunhas, que tem apenas como objetivo levá-lo ao cadafalso.

O sistema judiciário, claro, é o grande validador das arbitrariedades. Qualquer semelhança com fatos recentes no Brasil só mostra que a difamação ainda continua a ser a melhor arma contra opositores políticos. O próprio Danton reconhece que essa é uma estratégia velha e gasta no xadrez da política.

A importância do filme está na abordagem destes fatos. Wadja não está interessado em mostrar como esses homens chegaram a esse impasse ou em simplificar a questão transformando Robespierre em um vilão e Danton em herói. Ao contrário, ambos são ambíguos e complexos.

É aí que reside a grandeza de seu filme, que passa longe do drama hollywoodiano e usa elementos épicos. Em vários momentos, os personagens fazem perguntas com gestos enfáticos dirigidos a Robespierre. Temos o uso da câmera subjetiva, como se o diretor nos colocasse no lugar do personagem e nos forçasse a tomar decisões em seu lugar. Em outros momentos, a encenação se aproxima do teatro.

Todos esses efeitos visam provocar um certo distanciamento em quem assiste. Trata-se de uma técnica chamada de efeito de estranhamento, teorizada e utilizada por Bertold Brecht no desenvolvimento do seu teatro épico na Alemanha do entre Guerras, como forma de contestar o drama burguês. Visa provocar questionamentos sobre o narrado e evitar uma espécie de mergulho inconsciente no espetáculo e uma identificação inconsequente com um ou outro personagem.

O foco de Wadja é a política. A política é seu personagem principal. Danton é um grande filme sobre política que tem a Revolução Francesa como cenário. Uma escolha proposital que visa uma discussão sobre o tema e sobre os reiterados erros daqueles que buscam a transformação da sociedade.

Uma leitura do filme à luz de seu contexto de produção, no início da década de 1980, ajuda a enriquecer nosso olhar sobre esta obra. O colapso soviético aconteceria poucos anos depois de seu lançamento, quando a burguesia neoliberal dos países da OTAN, dando origem ao capitalismo financeiro e à globalização, inauguraria o mundo como o conhecemos hoje. Alguns definiram o momento com bobagens como “o fim da História” ou “o fim das esquerdas”.

Tudo esquisitice pós-moderna que é urgente superar. Foram essas ideias reacionárias que pariram as esquerdas inúteis que conhecemos hoje. O filme de Wadja é uma reflexão sobre o desespero daqueles que perderam completamente a Razão revolucionária, máxima dos iluministas e daquela Revolução que mudou a face do mundo e de todas as revoluções que a seguiram.

Em nosso momento revolucionário, no qual o desespero autoritário, assassino e persecutório está à solta novamente, que possamos aprender com esses fatos históricos e não sucumbir como eles.

https://www.causaoperaria.org.br/rede/d ... -politica/

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Olivia Newton-John morre aos 73 anos - https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2 ... anos.ghtml

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https://jovemnerd.com.br/nerdbunker/sta ... orquestra/

Star Wars : O Império Contra-Ataca vai ganhar uma sessão especial com execução ao vivo da icônica trilha sonora criada por John Williams.

Organizada pelo Disney Concerts em parceria com Opus Entretenimento e Grupo Tacatinta, o evento contará com apresentação da Orquestra Sinfônica Villa Lobos sob regência do Maestro Adriano Machado.

A sessão mais que especial do filme vai acontecer no Vibra São Paulo.

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https://meups.com.br/noticias/hogwarts- ... iado-2023/

Hogwarts Legacy teve sua data de lançamento adiada para 10 de fevereiro de 2023.

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https://www.omelete.com.br/terror/panic ... ll-sexismo

Depois de marcar presença em todos os filmes da franquia Pânico, Neve Campbell não retornará em "Pânico 6".

Em entrevista concedida à revista People, a atriz detalhou como tomou a decisão e revelou que tudo girou em torno de uma proposta salarial tão distante do satisfatório que acabou escancarando sexismo estrutural de Hollywood.

"Eu não senti que o que estavam me oferecendo era igual ao valor que eu trago a esta franquia, e que eu trouxe a esta franquia, por 25 anos", afirmou Neve Campbell.

A atriz acrescentou : "Eu honestamente não acredito que se eu fosse um homem e tivesse protagonizado cinco filmes de uma enorme franquia por mais de 25 anos, que o número que me foi oferecido seria oferecido para um homem. E, na minha alma, eu só não podia fazer isso. Eu não podia entrar no set sentindo isso : me sentindo menosprezada e sentindo a injustiça, ou falta de justiça, em torno disso. E como uma mulher nesse negócio, eu penso que é muito importante para nós sermos valorizadas e lutarmos para sermos valorizadas".

[Chapolin Gremista]

Cinema revolucionário
A classe operária vai ao paraíso
Sugestão de filme para este final de semana

Cena do filme de Élio Petri (Gian Maria Volonté – à esquerda) – (Reprodução)

Lançado em 1971, “A classe operária vai ao paraíso” está certamente entre os melhores filmes de Élio Petri. Antes, porém, de comentar o drama, gostaria de esclarecer minhas intenções ao escrever sobre cinema. Frequentando os canais do Youtube, não é raro se deparar com comunicadores, alguns até bem-intencionados, fazendo incansavelmente propaganda dos filmes recentemente disponíveis em streamings tais quais Netflix, Paramount, HBO etc.; infelizmente, a maioria das sugestões são produções de péssima qualidade, com roteiros e atuações medíocres, cujos conteúdos repetitivos não passam de propagandas do imperialismo e dos modos de vida burgueses, quase sempre pautados pelo identitarismo, quando não fazem explicitamente apologia das intervenções militares estadunidenses e da indústria armamentista. Esse mercado do lixo cultural, infortunadamente, suplantou a arte cinematográfica; na atualidade, quase nenhum suposto amante de cinema se lembra mais da verdadeira arte, sequer consegue falar de filmes fora dos limites estreitos do chamado star system.

Uma das características desse cinema idiota é ausência total do proletariado, nele não há personagens nem temática tratando da luta de classes; a realidade social não cabe na pauta da burguesia, ela está restrita aos assassinos seriais, comilões compulsivos, colecionadores de lixo, super-heróis de extrema direita, militares perseguindo fantasmas nas dunas do oriente médio… contrariado com essa pauta, resolvi fazer sugestões divergentes de tudo isso, afinal, há muitos filmes bons listados no YouTube; um deles é justamente “A classe operária vai ao paraíso”.

O que haveria de comum entre o ex-presidente do Brasil Luiz Inácio da Silva, o guitarrista do Black Sabbath Tony Iommi e Lulu Massa, a personagem do filme de Elio Petri, vivida por Gian Maria Volonté? Todos eles perderam dedos da mão trabalhando para porcos capitalistas. Lulu Massa é típico proletário de fábrica, um torneiro mecânico cujo excesso de produtividade agrada aos gerentes do lugar; Lulu, igualmente tantos trabalhadores, é um Alexei Stakhanov da burguesia.

Na “Revolução traída”, ao apontar as mazelas do stalinismo, Trotsky chama atenção para o stakhanovismo em um regime proposto de esquerda, em que o proletário, em vez de liberto, permanece escravo da produtividade, deixada o cargo de seu empenho e força pessoais; ora, essa é uma das estratégias capitalistas de escravizar o trabalhador, semeando não a camaradagem, mas a competitividade entre a classe, alienando cada operário em seu mundo particular. E assim, Lulu Massa, trabalhando excessiva e rapidamente, perde um dedo no torno mecânico; a partir desse acidente – e vale a pena insistir em sua brutalidade, isto é, perder uma parte da mão para um burguês ordinário se locupletar com o trabalho alheio –, a personagem adquire consciência de classe social e o que fazer diante da luta contra a burguesia.

Lulu Massa envolve-se com comandos de greve, articula-se com estudantes, enfrenta a repressão policial… e o paraíso ocupado pela classe operária, onde fica? Em uma das cenas mais belas de cinematografia mundial, refletindo sobre o paraíso enquanto trabalha na esteira de produção com os demais companheiros, Lulu se lembra de haver sonhado com um muro, derrubado por eles, pois assim ocupariam o paraíso. E o que havia atrás desse muro? No sonho, havia lá um nevoeiro… sim, esse é o paraíso da classe operária… ninguém sabe que mundo será esse sem luta de classes; nenhum comunista consegue prever o futuro e descrever esse mundo novo, não se trata de esperar, mas de lutar por sua construção.

O filme está completo, no original em italiano e com legendas em português, basta acessar o YouTube; por fim, gostaria de chamar atenção para as atuações de Gian Maria Volonté, Mariangela Melato e Salvo Randone, desejando uma excelente sessão de cinema aos companheiros de luta.

https://cdndco.causaoperaria.org.br/wp- ... aria-1.jpg



https://www.causaoperaria.org.br/rede/d ... o-paraiso/

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A classe operária vai ao paraíso
Sugestão de filme para este final de semana

Cena do filme de Élio Petri (Gian Maria Volonté – à esquerda) – (Reprodução)

Lançado em 1971, “A classe operária vai ao paraíso” está certamente entre os melhores filmes de Élio Petri. Antes, porém, de comentar o drama, gostaria de esclarecer minhas intenções ao escrever sobre cinema. Frequentando os canais do Youtube, não é raro se deparar com comunicadores, alguns até bem-intencionados, fazendo incansavelmente propaganda dos filmes recentemente disponíveis em streamings tais quais Netflix, Paramount, HBO etc.; infelizmente, a maioria das sugestões são produções de péssima qualidade, com roteiros e atuações medíocres, cujos conteúdos repetitivos não passam de propagandas do imperialismo e dos modos de vida burgueses, quase sempre pautados pelo identitarismo, quando não fazem explicitamente apologia das intervenções militares estadunidenses e da indústria armamentista. Esse mercado do lixo cultural, infortunadamente, suplantou a arte cinematográfica; na atualidade, quase nenhum suposto amante de cinema se lembra mais da verdadeira arte, sequer consegue falar de filmes fora dos limites estreitos do chamado star system.

Uma das características desse cinema idiota é ausência total do proletariado, nele não há personagens nem temática tratando da luta de classes; a realidade social não cabe na pauta da burguesia, ela está restrita aos assassinos seriais, comilões compulsivos, colecionadores de lixo, super-heróis de extrema direita, militares perseguindo fantasmas nas dunas do oriente médio… contrariado com essa pauta, resolvi fazer sugestões divergentes de tudo isso, afinal, há muitos filmes bons listados no YouTube; um deles é justamente “A classe operária vai ao paraíso”.

O que haveria de comum entre o ex-presidente do Brasil Luiz Inácio da Silva, o guitarrista do Black Sabbath Tony Iommi e Lulu Massa, a personagem do filme de Elio Petri, vivida por Gian Maria Volonté? Todos eles perderam dedos da mão trabalhando para porcos capitalistas. Lulu Massa é típico proletário de fábrica, um torneiro mecânico cujo excesso de produtividade agrada aos gerentes do lugar; Lulu, igualmente tantos trabalhadores, é um Alexei Stakhanov da burguesia.

Na “Revolução traída”, ao apontar as mazelas do stalinismo, Trotsky chama atenção para o stakhanovismo em um regime proposto de esquerda, em que o proletário, em vez de liberto, permanece escravo da produtividade, deixada o cargo de seu empenho e força pessoais; ora, essa é uma das estratégias capitalistas de escravizar o trabalhador, semeando não a camaradagem, mas a competitividade entre a classe, alienando cada operário em seu mundo particular. E assim, Lulu Massa, trabalhando excessiva e rapidamente, perde um dedo no torno mecânico; a partir desse acidente – e vale a pena insistir em sua brutalidade, isto é, perder uma parte da mão para um burguês ordinário se locupletar com o trabalho alheio –, a personagem adquire consciência de classe social e o que fazer diante da luta contra a burguesia.

Lulu Massa envolve-se com comandos de greve, articula-se com estudantes, enfrenta a repressão policial… e o paraíso ocupado pela classe operária, onde fica? Em uma das cenas mais belas de cinematografia mundial, refletindo sobre o paraíso enquanto trabalha na esteira de produção com os demais companheiros, Lulu se lembra de haver sonhado com um muro, derrubado por eles, pois assim ocupariam o paraíso. E o que havia atrás desse muro? No sonho, havia lá um nevoeiro… sim, esse é o paraíso da classe operária… ninguém sabe que mundo será esse sem luta de classes; nenhum comunista consegue prever o futuro e descrever esse mundo novo, não se trata de esperar, mas de lutar por sua construção.

O filme está completo, no original em italiano e com legendas em português, basta acessar o YouTube; por fim, gostaria de chamar atenção para as atuações de Gian Maria Volonté, Mariangela Melato e Salvo Randone, desejando uma excelente sessão de cinema aos companheiros de luta.

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A Universal confirmou que no dia 8 de março de 2024 vai lançar a animação "Kung Fu Panda 4".

Fonte : https://deadline.com/2022/08/dreamworks ... 235091150/

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